A Thirty-Year Study on Art Education,
Pedagogical Memory, and Cultural Continuity
ders BELGELÝÐÝ (dB) is a long-term study in art
education and pedagogical archiving that began during the 1995/96
academic year within the Department of Fine Arts Education, Division
of Art Teacher Education (Resim-Ýþ) at Marmara University Atatürk
Faculty of Education.
Initially developed as an in-studio
space for documentation and exchange, dB gradually evolved into a
multilayered structure that documents not only student works, but
also educational processes, modes of observation, ways of thinking,
studio relationships, and intergenerational transmission.
Today, dB continues nearly thirty
years of accumulated work through studio practices, competitions,
exhibitions, publications, digital archives, research groups, nature
observations, and studies in art education.
The drawings, paintings, photographs,
sketches, identification cards, sound recordings, and pedagogical
notes produced throughout this process are regarded not merely as
individual works, but as part of the living memory of an art
education experience.
The dB approach does not consider art
education solely as the transfer of technical skills. Studio
practice is shaped through the coexistence of a philosophical
perspective centered on the wholeness of the human being and
theoretical investigations within the plastic arts.
Observation, attentive looking,
establishing a relationship with nature, thinking, discussion,
documentation, and preserving what has been produced over time are
all regarded as inseparable parts of education. Conceptual studies
developed within this process — such as “fictional space” and
“active matter” — progress together with studio practice itself.
The competitions, exhibitions, and
archival studies carried out within dB are also part of this
approach. Their purpose is not merely evaluation, but the creation
of a shared field of memory connecting different generations of
students, graduates, and educators.
This approach is also connected to the
idea of cultivating “culture teachers” — individuals who do not
limit education to the transmission of lessons, but who carry a
sense of responsibility toward the culture, environment, and
historical moment in which they live.
Among the fields of study developed
over the years are visual archives, experimental research groups,
nature observation studies, environmental awareness projects, and
initiatives such as “Belgelik Trees,” all of which bring artistic
attention together with social and ecological responsibility.
While dB draws nourishment from
Türkiye’s traditions of art education and enlightenment-oriented
educational experiences — especially the production-, observation-,
and lived-experience-based pedagogies of the Village Institutes — it
also establishes connections with international models of process-based
learning and reflective artistic practice.
One of the major current initiatives
of dB is the Erzincan Archival Art Education Museum project, which
aims to transform this nearly thirty-year pedagogical accumulation
into a public field of research and cultural memory.
This initiative envisions not only the
preservation of completed artworks, but also the visibility of
artistic processes, studio experiences, pedagogical traces, and
cultural memory through a living space of research and civic
remembrance.
Today, ders BELGELÝÐÝ (dB) continues
to approach art education not merely as a field of specialization,
but as part of the relationship human beings establish with nature,
culture, society, and time itself.
Eine dreißigjährige Studie über
Kunstpädagogik, pädagogisches Gedächtnis und kulturelle Kontinuität
ders BELGELÝÐÝ (dB) ist eine
langfristige Studie im Bereich der Kunstpädagogik und pädagogischen
Archivierung, die im Studienjahr 1995/96 innerhalb des Instituts für
Kunstpädagogik, Abteilung für Kunstlehramt (Resim-Ýþ), an der
Atatürk-Fakultät für Erziehungswissenschaften der Marmara-Universität
begann.
Ursprünglich als ein atelierinterner
Raum für Dokumentation und Austausch entstanden, entwickelte sich dB
im Laufe der Zeit zu einer vielschichtigen Struktur, die nicht nur
studentische Arbeiten dokumentiert, sondern auch Bildungsprozesse,
Formen der Beobachtung, Denkweisen, Atelierbeziehungen und
generationenübergreifende Weitergabe sichtbar macht.
Heute führt dB nahezu dreißig Jahre angesammelter Arbeit durch
Atelierpraxis, Wettbewerbe, Ausstellungen, Publikationen, digitale
Archive, Forschungsgruppen, Naturbeobachtungen und kunstpädagogische
Studien fort.
Die in diesem Prozess entstandenen Zeichnungen, Gemälde, Fotografien,
Skizzen, pädagogischen Beobachtungskarten, Tonaufnahmen und
pädagogischen Notizen werden nicht lediglich als individuelle Werke
verstanden, sondern als Teil der lebendigen Erinnerung einer
kunstpädagogischen Erfahrung.
Der Ansatz von dB betrachtet Kunstpädagogik nicht ausschließlich als
Vermittlung technischer Fähigkeiten. Die Atelierpraxis wird durch
das Zusammenwirken einer philosophischen Perspektive, die die
Ganzheit des Menschen in den Mittelpunkt stellt, und theoretischer
Untersuchungen innerhalb der bildenden Kunst geprägt.
Beobachtung, aufmerksames Sehen, die Beziehung zur Natur, Denken,
Diskussion, Dokumentation sowie das langfristige Bewahren des
Hervorgebrachten gelten als untrennbare Bestandteile von Bildung. Im
Rahmen dieses Prozesses entwickelte konzeptuelle Arbeiten — wie „Fiktionaler
Raum“ und „Aktive Materie“ — entfalten sich gemeinsam mit der
Atelierpraxis selbst.
Auch die innerhalb von dB durchgeführten Wettbewerbe, Ausstellungen
und Archivstudien sind Teil dieses Ansatzes. Ihr Ziel ist nicht bloß
Bewertung, sondern die Schaffung eines gemeinsamen Erinnerungsraums,
der verschiedene Generationen von Studierenden, Absolvent:innen und
Pädagog:innen miteinander verbindet.
Dieser Ansatz steht zugleich in Verbindung mit der Idee, „Kulturlehrer:innen“
hervorzubringen — Menschen, die Bildung nicht auf die bloße
Vermittlung von Unterrichtsinhalten reduzieren, sondern
Verantwortung gegenüber Kultur, Umwelt und ihrer historischen
Gegenwart übernehmen.
Zu den im Laufe der Jahre entstandenen Arbeitsfeldern gehören
Bilddokumentationspraktiken, experimentelle Forschungsgruppen,
Naturbeobachtungsstudien, Projekte zum Umweltbewusstsein sowie
Initiativen wie die „Belgelik-Bäume“, die künstlerische
Aufmerksamkeit mit sozialer und ökologischer Verantwortung verbinden.
Während dB seine Impulse aus den Traditionen der türkischen
Kunstpädagogik und den aufklärungsorientierten Bildungserfahrungen
der Türkei — insbesondere aus den produktions-, beobachtungs- und
erfahrungsbasierten Pädagogiken der Dorfinstitute — bezieht, knüpft
es zugleich Verbindungen zu internationalen Modellen
prozessorientierten Lernens und reflektierter künstlerischer Praxis.
Eines der aktuellen Hauptvorhaben von dB ist das Projekt des
Erzincan Archival Art Education Museum, das darauf abzielt, diese
nahezu dreißigjährige pädagogische Ansammlung in einen öffentlichen
Forschungs- und Erinnerungsraum zu überführen.
Dieses Vorhaben versteht sich nicht nur als Bewahrung
abgeschlossener Kunstwerke, sondern auch als Sichtbarmachung
künstlerischer Prozesse, Ateliererfahrungen, pädagogischer Spuren
und kultureller Erinnerung innerhalb eines lebendigen Forschungs-
und zivilgesellschaftlichen Erinnerungsraums.
Auch heute versteht ders BELGELÝÐÝ (dB) Kunstpädagogik nicht
lediglich als ein Fachgebiet, sondern als Teil der Beziehung, die
der Mensch zu Natur, Kultur, Gesellschaft und Zeit entwickelt.
KUNDUZ, 15 05 2026
