On the Photographic
Art of Tuğba Yüksel Öztopçu
PIERRE-YVES FREUND, 2020
Tuğba Yüksel was born in Istanbul in
1979.
As a photographer, Tuğba Yüksel
prioritizes the exploration of a person’s emotional sphere over
neutral, detached observation. In doing so, she attempts to capture an
expanded temporal field; her photographs speak of the fluidity of
time.
The human being and the spaces they
inhabit are the primary subjects of Tuğba Yüksel’s inquiries. Often,
the individual is molded by their environment. Tuğba Yüksel is perhaps
a "reader of souls,"
in search of an invisible presence that accompanies every image.
Whether offered, stolen, or carefully crafted, each gaze captured
speaks of something beyond its detached evidence.
By employing the language of form, Tuğba
Yüksel invites the viewer into the photograph's existential duration,
hoping for a moment of emotional resonance. Her photographs thus draw
close to the definition of the
"icon,"
revealing themselves slowly to those who know how to take their time.
Her artistic language oscillates between certain recognition and the
realm of the imaginary.
There was a time when Tuğba Yüksel
revealed human expressions within precise and detailed environmental
contexts. This gave rise to the series of coaches in Istanbul, where
glass and condensation often act as a
filter against
reality.
In her "green photos" series, the space
is austere, and human intimacy becomes more perceptible. In these
studies, Tuğba Yüksel has eliminated human interactions—with peers,
animals, or objects—allowing her to seize an
essential core.
She captures a precise moment and transcribes it into a timeless space.
The language of form becomes more
flexible; the "aura" takes precedence over reassuring visibility. The
obviousness of the image diminishes as the
space for thought
expands.
In her latest works, Tuğba Yüksel
utilizes the energy of color to manifest these moments of
introspection. Her gaze articulates broader universes—memory-landscapes,
mists of the gaze.
Tuğba Yüksel’s background is that of a
painter, which informs her deeply human approach to the "other." she
enables us to perceive what eludes the eye in situations—whether
ephemeral or meticulously staged. A filter always remains, separating
us from a reality whose representation compels us to question.
A propos de Tuğba Yüksel Öztopçu, artiste photographe
PIERRE-YVES FREUND, 2020
Tuğba Yüksel est née à İstanbul en 1979.
Photographe, Tuģba Yüksel privilégie l'étude de la
sphère émotionnelle d'une personne à son observation neutre,
distanciée. Ainsi, elle tente de saisir un champ temporel élargi,
ses photographies disent la fluidité du temps.
L'humain et les espaces dans lesquels il vit sont les
sujets des recherches de Tuģba Yüksel. Souvent, l'être est modelé par
son environnement ; Tuģba Yüksel est peut-être liseuse d'âme, en
quête d'un invisible qui accompagne chaque image. Offert, volé ou
travaillé chaque regard porté dit autre chose que son évidence
distanciée.
En utilisant le langage des formes, Tuģba Yüksel inclut
le regardeur dans le temps d'existence de la photographie, espérant
un instant de résonance émotionnelle.
Ses photographies se retrouvent ainsi proches de la
définition de l’icône, qui se révèle lentement à qui sait prendre le
temps. Son langage artistique oscille entre reconnaissance certaine et
imaginaire.
Fut un temps où Tuģba Yüksel révélait les expressions
humaines en des situations précises et détaillées de leur
environnement. Ainsi est née la série des autocars à Istanbul, dans
lesquelles vitres et buées font souvent filtre avec le réel.
Dans la série des photos vertes l'espace est sobre,
l'intimité de l'humain est plus sensible. Dans ces études, Tuģba
Yüksel a éliminé les interactions de l'homme avec ses semblables,
avec des animaux ou avec des objets. Cela lui permet de saisir un
essentiel.
Elle capte un instant précis, et le transcrit en un
espace intemporel.
Le langage des formes devient plus flexible, l'aura
prend le dessus sur la visibilité rassurante, l'évidence de l'image
diminue, l'espace de la pensée augmente.
Dans ses derniers travaux, Tuģba Yüksel utilise
l'énergie des couleurs pour montrer ces moments d'introspection ; son
regard dit des univers plus larges, paysages mémoires, brumes de
regard.
Tuģba Yüksel a une formation de peintre, une approche
humaine de l'autre. Elle nous fait percevoir ce qui échappe à l’œil
en des situations éphémères ou soigneusement travaillées, et toujours
un filtre nous sépare d'une réalité dont la représentation nous
interroge.
Über Tuğba Yüksel Öztopçu, Fotografin
PIERRE-YVES FREUND, 2020
Tuğba Yüksel wurde 1979 in Istanbul
geboren.
Als Fotografin legt Tuğba Yüksel den Schwerpunkt auf die emotionale
Sphäre einer Person, statt auf eine neutrale, distanzierte Beobachtung.
Auf diese Weise versucht sie, ein erweitertes Zeitfeld zu erfassen;
ihre Fotografien spiegeln die Fluidität der Zeit wider.
Der Mensch und die Räume, in denen er
lebt, bilden den Kern von Yüksels künstlerischer Forschung. Oft wird
das Individuum durch seine Umgebung geformt; Tuğba Yüksel ist
vielleicht eine „Seelenleserin“, die nach dem Unsichtbaren sucht, das
jedes Bild begleitet. Jeder Blick, sei er gegeben, gestohlen oder
inszeniert, vermittelt mehr als seine distanzierte Offensichtlichkeit.
Durch die Sprache der Formen bezieht
Tuğba Yüksel die Betrachter in die Existenzzeit der Fotografie ein, in
der Hoffnung auf einen Moment emotionaler Resonanz. Ihre Fotografien
kommen so nahe an die Definition des Ikonischen, das sich nur langsam
demjenigen offenbart, der sich die Zeit nimmt. Ihre künstlerische
Sprache bewegt sich zwischen klarer Wiedererkennbarkeit und
Imagination.
Es gab eine Zeit, in der Tuğba Yüksel
die menschlichen Ausdrucksformen in präzisen, detaillierten
Situationen ihrer Umgebung aufzeigte. So entstand die Serie der
Busfotografien in Istanbul, in denen Scheiben und Beschlag oft als
Filter zwischen der Realität und der Darstellung fungieren.
In der Serie der grünen Fotografien ist
der Raum schlicht, die Intimität des Menschen sensibler wahrnehmbar.
In diesen Studien hat Tuğba Yüksel die Interaktionen des Menschen mit
seinen Mitmenschen, Tieren oder Objekten eliminiert, um das
Wesentliche einzufangen.
Sie fängt einen präzisen Moment ein und
überträgt ihn in einen zeitlosen Raum. Die Sprache der Formen wird
flexibler, die Aura überlagert die beruhigende Sichtbarkeit, die
Evidenz des Bildes nimmt ab, der Raum des Denkens erweitert sich.
In ihren jüngsten Arbeiten nutzt Tuğba
Yüksel die Energie der Farben, um Momente der Introspektion zu zeigen;
ihr Blick eröffnet größere Universen, Gedächtnislandschaften und Nebel
der Wahrnehmung.
Tuğba Yüksel verfügt über eine
Ausbildung als Malerin und verfolgt einen zutiefst menschlichen Ansatz
im Umgang mit dem Anderen. Sie lässt uns das wahrnehmen, was dem Auge
in flüchtigen oder sorgfältig inszenierten Situationen entgeht, immer
getrennt durch einen Filter, der uns von einer Realität abhebt, deren
Darstellung uns hinterfragt.
