H. Avni ÖZTOPÇU

 
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H. Avni Öztopçu, Büyük Oylum, 1985, 65 × 81 cm

 

„UZAM YOLU“ – Der Weg des Raumes

H. Avni Öztopçus „UZAM YOLU“
Muammer Öner, Sanat Çevresi, Nr. 121, November 1988

 

 

Während seiner ersten Untersuchungen beschäftigte sich Avni Öztopçu eingehend mit dem Begriff des Espas. Ausgehend von Kants Überlegung, der Raum sei die Form der äußeren Anschauung und Raum und Zeit seien Anschauungsformen, die jeder Erfahrung des Verstandes vorausgehen – jeder glaube, Raum und Zeit zu sehen, tatsächlich aber sehe man die Dinge, die von Raum und Zeit getragen werden –, nahm er die Frage auf, wie diese Auffassung bildnerisch zu gestalten sei.

Nachdem er seine neue Vorstellung von Espas als „Abstrakten Espas“ oder „Imaginären Raum“ bezeichnet hatte, sehen wir, wie sich seine malerische Arbeit über die Verbindung der Begriffe „Raum – Licht – Objekt“ auf die Einheit eines „Konstruierten Raumes“ (Kurgusal Mekan) hin entwickelt. Den starken Kontrasten von Hell und Dunkel gab er als Formelement zunächst den Vorrang und formulierte den Grund für diese Tendenz selbst mit den Worten: „Ich möchte die Spannung von Hell und Dunkel nutzen.“

In seinen frühen Arbeiten von 1985 setzte er das, was er als „Dunkelheit“ bezeichnete – das Schwarz – sowie das, was er als „Licht“ und „Helligkeit“ bezeichnete – das Weiß – als grundlegende bildnerische Mittel ein. Die leuchtenden, kristallin wirkenden Helligkeiten, die die in dunkle Bereiche gesetzten mechanisch anmutenden Objekte durch Abstufungen von Weiß und Grau hervorbringen, verbinden sich mit den diagonalen Positionen der Flächen, die amorphe Motive aufnehmen. Die daraus entstehenden geschichteten Kontraste versucht er durch die Elemente von Bewegung, Wiederholung und Textur zu einer geometrisch-konstruktiven Einheit zu verdichten.

In den späteren Arbeiten von 1986 treten an die Stelle der anfänglichen Bewegungskontraste zunehmend horizontale und vertikale Kontraste. Die kontrastierenden Formen – amorph und kristallin – werden aufgegeben; an ihre Stelle treten rhythmische Elemente, die aus den geometrischen Flächen der mechanischen Objekte gebildet werden, wie etwa in İki Pencere.

Neben der Umwandlung der Abstufungen von Grau und Weiß in farbliche Abstufungen zeigt sich zugleich die Tendenz, unter Beibehaltung der volumetrischen Dimension des Versuchs, einen „Travers-Espas“ zu schaffen, zu einem planimetrischen Espas überzugehen – besonders deutlich in Yapraklar.

In dieser Phase setzen die rhythmischen Wiederholungselemente ihre mechanische Struktur fort und suchen weiterhin ihren Ort und ihre Funktion.

Es dürfte nicht schwer zu erkennen sein, dass der Grund für diese Veränderung bei Avni Öztopçu eng mit der zunehmenden Bedeutung von Farbe und Motiv in seiner Malerei verbunden ist. Tatsächlich sehen wir, dass diese beiden Elemente in seinen späteren Arbeiten von 1987 die grundlegende Struktur des Bildes bestimmen. Die Funktion, die in den frühen Arbeiten dem Hell-Dunkel-Kontrast – Schwarz und Weiß – zukam, wird in den späteren Arbeiten auf den Farbkontrast übertragen (Tütün Çiçeği).

Die Leidenschaft für den Schwarz-Weiß-Kontrast bleibt jedoch nicht verschwunden. Sie tritt, in Grautöne überführt, als zusammenführende Fläche und als Übergang in der Malerei wieder hervor.

Mechanische Ornamente und organische Geflechtstrukturen treten nun etwa in Sarmaşık und Çiçekli Sütun hervor. Die Vorstellung von Espas hat sich als unausweichliche Konsequenz dieser Entwicklung in einer planimetrischen Struktur festgelegt.

Vor drei Jahren stieg Avni Öztopçu vom „Sternenhimmel“ über Kant herab; nun befindet er sich in einem „blau-grünen“ und „blühenden“ „Durchgang“.

 

 

Muammer ÖNER; „H. Avni Öztopçus Uzam Yolu“, Sanat Çevresi, Nr. 121, November 1988, Istanbul.