H. Avni ÖZTOPÇU


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Was trägt das Bild?
Von Konstruktiver Raum zu Kalem Hesabý (1985–1999)
Eine Untersuchung des Wandels der bildnerischen Träger in H. Avni Öztopçus Malerei von 1985 bis 1999. Den vollständigen Essay lesen →

 

 

 

Eine Rekonstruktion eines Kunstbegriffs

Wann löst sich ein von einem Künstler entwickelter Begriff von seinen Quellen und wird zu einem Teil seines eigenen bildnerischen Denkens?

H. Avni Öztopçus Kurgusal Mekân von 1989 ermöglicht es, dieser Frage anhand seines eigenen Dokuments, seiner gedanklichen Quellen und seiner Bilder nachzugehen. Die Beziehungen zu Worringer, Kant, Scheler und Klee werden dabei ebenso betrachtet wie die bildnerische Entwicklung von Ýki Pencere bis Puanlý Sütun.

Diese Untersuchung versteht Kurgusal Mekân nicht als fertige Theorie, sondern als eine eigenständige Form des Denkens, die sich im Prozess des Malens herausgebildet hat.

Beginnt Eigenständigkeit bei der Quelle eines Begriffs – oder bei der Art und Weise, wie der Künstler ihn in Malerei verwandelt?  Den vollständigen Essay lesen →

 

 

 

Wo endet ein Gemälde?
Dieser Essay untersucht die Kontinuität in der langfristigen malerischen Praxis von H. Avni Öztopçu, von der Mitte der 1980er-Jahre bis in die 2020er-Jahre. Anstatt Kontinuität über die Wiederholung von Formen zu definieren, fragt der Essay, ob sie vielmehr in den sich verändernden Beziehungen zwischen Formen, Oberflächen, Räumen und Werken zu finden ist.
Ausgehend von den in Kurgusal Mekân (1989) entwickelten Gedanken verfolgt der Essay diese Fragestellung anhand der mit Tek und Korunak verbundenen Arbeiten bis hin zur Ausstellung BÝRÝM / UNIT im Jahr 2020. Besondere Aufmerksamkeit gilt Gezi MR-1 (1991), das später als Ausgangspunkt für die Ausstellung BÝRÝM / UNIT neu betrachtet wurde.
Der Essay schlägt relationale Kontinuität nicht als abschließende Theorie vor, sondern als eine Möglichkeit des erneuten Sehens: als einen Ansatz, der danach fragt, wie Formen sich im Laufe der Zeit verändern, miteinander in Beziehung treten, sich voneinander lösen und Teil neuer Strukturen werden.  
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Korunaklar ve Tek’ler — Shelters and Individuals
Lütfiye Bozdað, ÇAÐDAÞ 1985, Nr. 18, Oktober 2014 Wie verändern sich Raum, Zeit und das Verhältnis von Objekt und Bildfläche in H. Avni Öztopçus Malerei seit 1985 Lütfiye Bozdað verfolgt diese Entwicklung durch die verschiedenen Phasen seines künstlerischen Denkens.
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KURGUSAL MEKÂN / KONSTRUIERTER RAUM
Dieser 1989 entstandene Text von H. Avni Öztopçu untersucht die Beziehung zwischen seiner Malerei und dem von ihm als „kurgusal mekân“ bezeichneten konstruierten Raum. Ausgangspunkt ist die Frage, wie ein Raum in der Malerei entstehen kann, obwohl das, worauf sich das Bewusstsein bezieht, außerhalb des Bildes nicht als reale Wirklichkeit vorhanden sein muss.
Öztopçu entwickelt diesen Gedanken ausgehend von Abstraktion, Objekt, Kontrast, Farbe, Bestimmtheit und Unbestimmtheit, Motiv, Richtung und Anordnung. Der Raum des Bildes wird dabei nicht als Abbild eines vorgegebenen äußeren Raumes verstanden, sondern als eine durch die Ordnung, Beziehung und Spannung der bildnerischen Elemente hervorgebrachte eigene Realität.
Der Text verbindet philosophische Überlegungen mit einer unmittelbaren Analyse der eigenen künstlerischen Entwicklung und verfolgt anhand ausgewählter Arbeiten die Veränderungen von Farbe, Form, Kontrast, Erkennbarkeit und räumlicher Anordnung.
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Der Weg des Raumes
Muammer Öners Essay von 1988 verfolgt die Entwicklung der Malerei H. Avni Öztopçus von 1985 bis 1987 und richtet den Blick auf seine sich wandelnden Vorstellungen von Raum, Licht, Objekt, Kontrast, Farbe und Motiv. Den vollständigen Text lesen →

 

 

 

 

 



H. Avni Öztopçu ist Künstler und Kunstpädagoge. Neben seiner eigenen künstlerischen Arbeit entwickelte er mit „ders BELGELÝÐÝ“ eine auf langfristige Dokumentation ausgerichtete Praxis der Kunsterziehung.

ders BELGELÝÐÝ“ dokumentiert nicht nur Ergebnisse, sondern vor allem die Entstehung künstlerischer Arbeiten und die Entwicklung der Studierenden im Verlauf des Unterrichts. Der künstlerische Prozess wird dabei als ein wesentlicher Bestandteil des Lernprozesses sichtbar gemacht und als Grundlage für Beobachtung, Reflexion und weitere Entwicklung bewahrt.

Seit seiner Entstehung begleitet und dokumentiert das Projekt die Arbeiten zahlreicher Studierender und bildet damit zugleich ein umfangreiches Archiv künstlerischer Bildungsprozesse.




 

Datum: 18. August 2026
2026 H. Avni Öztopçu Archiv. Alle Rechte vorbehalten
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