H. Avni ÖZTOPÇU

 
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Korunaklar ve Tek’ler  / Shelters and Individuals

Lütfiye Bozdağ, ÇAĞDAŞ 1985, Nr. 18, Oktober 2014

 

 

Die Mine Sanat Galerie zeigt in ihren Räumen in Nişantaşı H. Avni Öztopçus seit 1985 entstandene „Tek“ sowie die in jüngerer Zeit entwickelten „Korunak“ unter dem Titel „Korunaklar ve Tek’ler“.

Mit dem Einzug der Perspektive in die Malerei wurde es möglich, das Verhältnis der Einheit von Mensch und Natur zu erfassen. Im Laufe ihrer Geschichte wurde die Kunst zu einem Feld, in dem nach einer solchen Einheit zwischen Natur und Mensch gesucht wurde. Der Mensch, der versucht, das Universum zu verstehen, stellte Fragen und bemühte sich, bestimmte Begriffe und Zusammenhänge zu erklären. Die wissenschaftlichen und technologischen Entwicklungen, die mit der industriellen Revolution einsetzten, führten den Menschen mit einer Geschwindigkeit zusammen, die er zuvor nicht erfahren hatte, und konfrontierten ihn mit einer neuen Wahrnehmung von Zeit. Insbesondere nachdem mit der Erfindung der Fotografie die Aufgabe, auf einer zweidimensionalen Fläche Perspektive zu erzeugen, von einer Maschine übernommen werden konnte, begannen Künstler, sich nicht mehr allein mit der Darstellung des Sichtbaren zu beschäftigen. Stattdessen wandten sie sich der geistigen Dimension hinter dem Sichtbaren zu und begannen, das Verhältnis von „Raum und Zeit“ als intellektuelle Fragestellung zu untersuchen.

„Zeit und Raum“, zwei der grundlegenden Begriffe menschlicher Erfahrung, gehören auch in den Gemälden von H. Avni Öztopçu zu den zentralen Problemfeldern.

Seit 1985 setzt sich der Künstler mit dem Verhältnis von „Raum und Zeit“ als intellektueller Fragestellung auseinander und entwickelt dabei Praktiken des mehrfachen Sehens, die einen analytischen Zugang erkennen lassen. H. Avni Öztopçu beschäftigt sich nicht allein mit der Zugehörigkeit des Objekts zum Raum, sondern ebenso mit seiner Zugehörigkeit zur Zeit. Wenn das Objekt innerhalb seiner Beziehung zu Zeit und Raum befragt wird, geht es dem Künstler weder darum, einen eingefrorenen Augenblick gegen die Zeit, die uns durch die Hände gleitet, zu dokumentieren, noch darum, einen mit der Zeit existierenden Augenblick festzuhalten und ihn dadurch zu verewigen.

Der Künstler ermöglicht es uns, die im Dialektischen von Objekt und Raum entstehenden Gegensätze als einander ergänzende Teile eines Ganzen innerhalb der Sprache der plastischen Kunst zu lesen: Leere und Fülle, Horizontale und Vertikale, Kontraste, die sich in einer kreisförmigen Bewegung entfalten. In seinen Gemälden verbindet H. Avni Öztopçu den Begriff des Raumes mit den Zwischenräumen zwischen den Objekten und mit sich überschneidenden oder aufeinanderfolgenden Ebenen; zugleich setzt er die Perspektive ein, um eine Illusion von Dreidimensionalität zu erzeugen. Auf einer für die Kunst bestimmten, begrenzten Fläche errichtet er mit einer von ihm selbst entwickelten Konstruktion eine Welt aus künstlerischen Instrumenten und legt zugleich die Regeln dieses Raumes selbst fest. Auch wenn die Bezüge aller Elemente aus der Außenwelt stammen, können sämtliche Elemente innerhalb der Komposition zugleich als Spiegelungen der inneren Welt des Künstlers gelesen werden.

In den Gemälden von H. Avni Öztopçu befindet sich kein Objekt zufällig im Raum. Das Objekt weist seine Zugehörigkeit zur Zeit als ein Element fortdauernder Bewegung aus. Der Künstler befragt die Zugehörigkeit des Objekts zu Zeit und Raum aus einer vielschichtigen Perspektive. Diese Perspektive bildet in seinen Gemälden seit 1985, entsprechend der Haltung jeder einzelnen Schaffensperiode, ihre eigenen „Tek“ heraus. Indem der Künstler sich mit den früheren Arbeiten auseinandersetzt und zugleich die Veränderungen in seinem Inneren durchläuft, begibt er sich in geschützten Räumen auf neue Suchbewegungen.

Auf dieser Reise der Suche begegnen wir den „Tek“ jeder Periode, hervorgegangen aus der jeweiligen Denk- und Wahrnehmungsperspektive des Künstlers. In jeder Phase wendet er sich neuen Suchbewegungen zu und ermöglicht es uns, innerhalb der von ihm grundlegenden Wahrnehmung von „Zeit und Raum“ die Zirkulation zwischen dem Sichtbaren und dem Hör- beziehungsweise Wahrnehmbaren zu verfolgen. Zugleich eröffnet er uns einen Blick auf das Ganze: auf die Problematik, mit der er sich seit dreißig Jahren beschäftigt, und auf die Veränderungen der Konstruktionen, die sich innerhalb seiner jeweiligen Schaffensperioden herausgebildet haben.

Das Verhältnis von Raum und Zeit, das H. Avni Öztopçu in seinen Gemälden untersucht, geht über einen physischen Zustand hinaus. Es erscheint als Spiegelung eines imaginativen Prozesses, den der Künstler im Zusammenspiel von Empfindung und Denken aus seiner inneren Anschauung heraus entwirft. Während sich die in seinem Denken entwickelte Konstruktion auf die Bildfläche überträgt, entstehen für jedes einzelne Element eigene Daten. Diese Daten werden als optischer Ausdruck von Form und Bewegung konkret.

Die Bewegung aller verwendeten Elemente und die Struktur der Oberfläche, die dieser Bewegung Widerstand entgegensetzt, treten durch Ebenen sowie durch Licht und Schatten hervor. Jede geometrische Teilung, die die Oberfläche gliedert und ordnet, birgt die Möglichkeit, eine neue Ebene hervorzubringen. Vertikale und Horizontale, jedes einzelne auf der Bildfläche platzierte Teil, erzeugen eine eigene Bedeutung. Während sich plastische Werte auf der Leere der Bildfläche auf unzählige Arten miteinander verbinden, bereichern die Variationen der Ebenen zugleich unsere Wahrnehmung von Zeit und Raum.

Die von den Ebenen durchschnittenen Räume und die dadurch entstehenden Korridore führen zu neuen Beziehungen zwischen Objekt und Zeit. Zugleich verwandelt sich der physische Raum in das Kunstwerk selbst und nimmt die im Raum enthaltene Wahrnehmung von Zeit in das Werk auf. Dadurch entsteht der Eindruck einer vierten Dimension.

Aus diesem Grund dienen die Oberflächen in den Arbeiten von H. Avni Öztopçu einer wesentlichen Untersuchung. Der Zwischenraum zwischen den Objekten ist nicht lediglich eine Fläche, auf der die Objekte sichtbar werden; er ist zugleich Bestandteil des Raumes. Als Gestaltungselement ist der Zwischenraum zwischen den Objekten sowohl Figur als auch Teil des Raumes.

Die innerhalb des Raumes miteinander verbundenen Ebenen bilden einerseits die Oberfläche einer Ebene, während sie andererseits deren Oberfläche durch Teilung reduzieren. Diese horizontalen, vertikalen oder formlosen Flächen durchschneiden den Raum und unterbrechen dabei die Einheit anderer Flächen. Wenn wir die visuelle Welt betrachten, befindet sich ein Objekt entweder vor einem anderen Objekt oder hinter einem anderen. Zwischen benachbarten oder einander überlagernden Ebenen entstehen Übergänge und Abstufungen; ebenso erscheinen Ebenen, ähnlich wie geometrische Formen, unter dem Einfluss bestimmter Faktoren übereinandergelegt.

Die Gemälde von H. Avni Öztopçu ziehen durch ihre Konstruktionen Aufmerksamkeit auf sich, in denen diese Abfolge sichtbar wird.

Die Gemälde des Künstlers sollten nicht allein als Analyse jener plastischen Ordnung betrachtet werden, aus der das Kunstwerk hervorgeht. Ebenso sinnvoll ist es, sie konzeptionell im Zusammenhang mit dem Ort und der Zeit ihrer Entstehung zu betrachten. Die Flüchtigkeit der Zeit, ihre Veränderung und ihre Kontinuität verstärken die konzeptionelle Bedeutung der Dialektik innerhalb der Konstruktion.

Nach Paul Virilio ist es in den neuen globalen Informationstechnologien nicht mehr der Raum, der im Vordergrund steht, sondern die Zeit. In der neuen postmodernen Epoche verdichtet und beschleunigt die Geschwindigkeit der Zeit unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit. Dadurch wird die Natürlichkeit der irdischen Zeit und des irdischen Raumes aufgebrochen und eine Wahrnehmung der Wirklichkeit als etwas ausschließlich Zeit- und Raumloses hervorgerufen.

In den Gemälden von H. Avni Öztopçu hingegen tritt an die Stelle von Geschwindigkeit und Fragmentierung der Ausdruck von Ganzheit, Ruhe und Einfachheit. Der Künstler beschäftigt sich in seinen Gemälden nicht nur mit dem oberflächlich Sichtbaren, sondern auch mit dem Gleichgewicht der Gegensätze, die durch die Elemente untereinander entstehen.

Betrachtet man diesen Gegensatz einzeln, zeigt er sich in jedem vertikalen und horizontalen Schnitt auf der Bildebene. Indem er auf die Oberfläche einwirkt, verändert er deren zweidimensionale Beschaffenheit, schafft auf der Ebene einen eigenen Wirkungsbereich und wird zum Träger einer dialektischen Bewegung.

Der Künstler bringt die Existenz jedes Elements dadurch ins Gleichgewicht, dass er es einer entgegengesetzten Kraft Widerstand leisten lässt. In diesem Widerstand beobachten wir, wie die gegensätzlichen Kräfte einander verstärken oder abschwächen. Zugleich erzeugen die Gegensätze durch die Spannung, die sie hervorbringen, eine Dynamik.

Diese Dynamik zwischen den Gegensätzen zeigt sich bisweilen in Vertikalen und Horizontalen, bisweilen im Kontrast von Licht und Schatten und bisweilen im Gegensatz warmer und kalter Farben. In dieser Ausstellung verfolgt H. Avni Öztopçu jedoch nicht primär den Kontrast der Farben. Stattdessen konzentriert er sich auf den Gegensatz zwischen horizontalen und vertikalen Ebenen sowie zwischen hellen und dunklen Werten und sucht darin die Spuren eines minimalistischen und reduzierten Verständnisses.

Beim Betrachten seiner Kompositionen ermöglicht er es uns, diese Dynamiken miteinander zu vergleichen, sie zunächst einzeln zu analysieren und anschließend wieder zu einem Ganzen zusammenzuführen.

Die Ganzheit nimmt in den Gemälden von H. Avni Öztopçu einen wichtigen Platz ein. Sie ermöglicht es uns, eine Wahrnehmung zu entwickeln, in der die visuellen Elemente sowohl auf der geistigen als auch auf der sinnlichen Ebene miteinander in Beziehung gesetzt und zu einem Ganzen geordnet werden.

Auf der durch die Zweidimensionalität der Bildfläche begrenzten Oberfläche erzeugt die räumliche Verteilung der visuellen Elemente eine wahrnehmungsbezogene Wirkung. Durch die Wirkung, die die Wahrnehmung auf dem Grund des Bewusstseins hervorruft, fordert der Künstler die Sensibilität des Betrachters heraus und öffnet den Zugang zu einer sinnlichen Wahrnehmung.

In unserer Analyse ermöglicht uns diese Aufgliederung, einen Teil der Betrachtung über die Form und unter Berücksichtigung äußerer Eindrücke vorzunehmen, während ein anderer Teil über die Empfindung und die inneren Reaktionen erschlossen werden kann.

In seinen in der Mine Sanat Galerie in Nişantaşı unter dem Titel „Korunaklar ve Tek’ler“ ausgestellten Gemälden untersucht H. Avni Öztopçu die grundlegende Problematik der Wahrnehmung von „Zeit und Raum“. Zugleich lässt er uns erkennen, wie er die Möglichkeiten der bildenden Kunst nutzt und wie er sich mit den grundlegenden Elementen der Kunst auseinandersetzt. Seine Annäherung an diese Elemente lässt sich seit 1985 als eine historische Entwicklung verfolgen.

Jede künstlerische Produktion wird von der Zeit geprägt, in der sie entsteht, und aus dieser Zeit heraus geformt und interpretiert. H. Avni Öztopçus Ausstellung „Korunaklar ve Tek’ler“, in der er die Problematik von Zeit und Raum mit den Möglichkeiten einer plastischen Sprache deutet, folgt den Spuren der Suche, die sich in den Korridoren der jeweiligen Perioden fortsetzt. Zugleich bewegt sie sich, indem sie sich innerhalb ihrer eigenen inneren Dynamiken verändert und verwandelt, weiter in Richtung Zukunft.

 

Deutsche Übersetzung: ChatGPT
Sprachlektorat und redaktionelle Durchsicht: Mehmet Eren